Hace un tiempo vi un par de notas y noticias que MadC había estado en Colombia pintando, decidí investigar un poco y me tope con una nota/entrevista sobre la escritora en Cartel Urbano, decidí compartirlo con ustedes en el blog, espero que sea de su agregado poder saber mas sobre esta excelente artista.
La grafitera alemana MadC dejó su huella en las paredes colombianas. Del 5 al 15 de mayo pintó varios muros en Bogotá e Ibagué, y participó en foros y conferencias en el marco de la Feria del Libro.
La grafitera alemana MadC dejó su huella en las paredes colombianas. Del 5 al 15 de mayo pintó varios muros en Bogotá e Ibagué, y participó en foros y conferencias en el marco de la Feria del Libro.
“Nunca vi grafitis en la calle, pues vengo de una ciudad muy pequeña. Leí un libro llamado Graffiti Art Germany y quedé fascinada con la cultura existente detrás del arte, por lo que decidí hacerlo yo misma. Al día siguiente, después de leerlo, compré mis cinco primeros aerosoles y no he parado de pintar desde entonces”.
Así describe la alemana Claudia Walde, mejor conocida como MadC, su primera aproximación al grafiti, en 1996. Cuando empezó a pintar, se divertía muchísimo y sus amigos la llamaban “La Pequeña Loca” (Little Mad One), así que creó su apodo añadiéndole la primera letra de su nombre.
Ha pintado y expuesto en más de treinta países. MadABC fue su más reciente exposición individual, realizada en Londres, y su obra estará hasta el 28 de mayo en la muestra Urbanart EFX, en Amsterdam, donde también participan trece artistas urbanos de Europa, India y México.
Como no vivía en una gran ciudad, obtuvo sus influencias de algunas revistas y libros. La inspiró el trabajo de grafiteros destacados, como Dare, Toast, Amok y Seen.
Así describe la alemana Claudia Walde, mejor conocida como MadC, su primera aproximación al grafiti, en 1996. Cuando empezó a pintar, se divertía muchísimo y sus amigos la llamaban “La Pequeña Loca” (Little Mad One), así que creó su apodo añadiéndole la primera letra de su nombre.
Ha pintado y expuesto en más de treinta países. MadABC fue su más reciente exposición individual, realizada en Londres, y su obra estará hasta el 28 de mayo en la muestra Urbanart EFX, en Amsterdam, donde también participan trece artistas urbanos de Europa, India y México.
Como no vivía en una gran ciudad, obtuvo sus influencias de algunas revistas y libros. La inspiró el trabajo de grafiteros destacados, como Dare, Toast, Amok y Seen.
Asegura que una de sus mejores experiencias fue haber vivido de niña, durante varios años, en Adís Abeba (Etiopía). La atrae el continente africano, y aunque viaja con frecuencia por todo el mundo, para ella su hogar no es otro que Dresden, su ciudad de origen. “No hay lugares perfectos. Por ejemplo, me encanta Nueva York, pero no me gustan las leyes antigrafiti de Estados Unidos”.
Es la autora del libro Street Fonts (Alfabeto grafiti es el título en español), lanzado en Europa el pasado febrero, para el que 154 artistas de todo el mundo diseñaron especialmente distintos estilos de letra en bocetos en blanco y negro, esculturas, ilustraciones digitales y pintura en muros.
Actualmente, MadC es miembro de los colectivos Badits, Stick Up Kids y Wallnuts, y es famosa por sus caracteres balanceados, su obsesión por los detalles y el enorme tamaño de sus piezas.
La apasiona la caligrafía, así que la mayoría de su trabajo son letras en colores brillantes y agresivos, pues cree que con las letras, sus formas y sus curvas, puede expresarse mejor que con cualquier otro elemento, por las numerosas posibilidades que ofrecen.
Una excepción a esta “regla” suya es la obra 700wall (2010), en la que incluye personajes y escenarios más elaborados. Se trata de un inmenso mural pintado entre Berlín y Halle (Alemania). Mide 690 metros, le tomó cuatro meses de trabajo, y en su realización se gastó 1489 aerosoles y 140 litros de pintura de exteriores.
Es la autora del libro Street Fonts (Alfabeto grafiti es el título en español), lanzado en Europa el pasado febrero, para el que 154 artistas de todo el mundo diseñaron especialmente distintos estilos de letra en bocetos en blanco y negro, esculturas, ilustraciones digitales y pintura en muros.
Actualmente, MadC es miembro de los colectivos Badits, Stick Up Kids y Wallnuts, y es famosa por sus caracteres balanceados, su obsesión por los detalles y el enorme tamaño de sus piezas.
La apasiona la caligrafía, así que la mayoría de su trabajo son letras en colores brillantes y agresivos, pues cree que con las letras, sus formas y sus curvas, puede expresarse mejor que con cualquier otro elemento, por las numerosas posibilidades que ofrecen.
Una excepción a esta “regla” suya es la obra 700wall (2010), en la que incluye personajes y escenarios más elaborados. Se trata de un inmenso mural pintado entre Berlín y Halle (Alemania). Mide 690 metros, le tomó cuatro meses de trabajo, y en su realización se gastó 1489 aerosoles y 140 litros de pintura de exteriores.
La idea era reconstruir la vida de un artista del grafiti con varias escenas: El laboratorio, donde crea y experimenta; La máquina y El puerto, donde se prueban técnicas, colores y estilos; El viaje difícil, donde el trabajo se estropea, y finalmente La ciudad, que hace referencia al momento en que la pieza finalmente alcanza su destino para ser vista por el público.
Le gusta trabajar rápido, en formatos grandes, y usar colores fuertes y brillantes. Tiene una idea básica de lo que quiere hacer, pero es mientras pinta cuando decide cuál es el siguiente paso y qué tipo de colores va a utilizar.
Su gusto por las tonalidades fuertes y brillantes hizo que la marca Molotow, una de las más reconocidas del mundo en pintura especializada para grafiti, la invitara a ayudar a crear dos tonalidades nuevas: MADC Psycho Pink y MADC Cherry Red.
Con su trabajo, MadC ha logrado abrirse campo en un espacio dominado por hombres. Sin embargo, aclara: “En este mundo, la gente observa primero tu obra y luego a la persona detrás de ella, así que nunca me he sentido excluida por ser mujer”.
Aunque Walde, de treinta años, estudió diseño en la Universidad Burg Giebichenstein y posteriormente animación en el Central Saint Martin’s College de Arte y Diseño en Londres, en lo relacionado con el grafiti es autodidacta. “Sólo me dediqué a pintar y aprendí practicando. Con el tiempo gané más control sobre la lata y ahora puedo pintar cualquier cosa que me guste”.
Le gusta trabajar rápido, en formatos grandes, y usar colores fuertes y brillantes. Tiene una idea básica de lo que quiere hacer, pero es mientras pinta cuando decide cuál es el siguiente paso y qué tipo de colores va a utilizar.
Su gusto por las tonalidades fuertes y brillantes hizo que la marca Molotow, una de las más reconocidas del mundo en pintura especializada para grafiti, la invitara a ayudar a crear dos tonalidades nuevas: MADC Psycho Pink y MADC Cherry Red.
Con su trabajo, MadC ha logrado abrirse campo en un espacio dominado por hombres. Sin embargo, aclara: “En este mundo, la gente observa primero tu obra y luego a la persona detrás de ella, así que nunca me he sentido excluida por ser mujer”.
Aunque Walde, de treinta años, estudió diseño en la Universidad Burg Giebichenstein y posteriormente animación en el Central Saint Martin’s College de Arte y Diseño en Londres, en lo relacionado con el grafiti es autodidacta. “Sólo me dediqué a pintar y aprendí practicando. Con el tiempo gané más control sobre la lata y ahora puedo pintar cualquier cosa que me guste”.
¿Cuáles son tus pensamientos sobre el panorama del graffiti actual donde vives actualmente?
¿En qué Crew (s) estás?
Fuerte rumor y torbellino graff, la leyenda cuenta que no sólo es el hombre Reso un verdadero profesional, pero también es una máquina de pintar totalmente irresistible, que cruje a cabo la obra maestra de la quema después de la obra maestra de estilo cuando la mayoría de los escritores están más que contentos de llamarlo un día después de terminar la primera. Dicho esto, Reso también ha puesto en los años de embellecimiento de la ciudad francesa de Toulouse, su ciudad natal, que ha estado en el que alrededor de dieciséis años, hombre y niño. Un escritor maestro, sus piezas y cromos son audaces y agresivas, mientras que su tiro-ups son decididamente más el funk flop. Por lo tanto, pensamos que sería mejor preguntar al hombre una serie de preguntas para obtener más de una manija en él y lo que se trata.
dades en Toulouse para la pintura, había salones de la fama en todas partes. Podríamos utilizar la pintura a todo color en las paredes de las calles y fue genial! En ese tiempo he descubierto, aprendido y se involucró mucho. La forma en que se fue, era algo como esto: me robaron mi tipo de latas y pintado durante el día, porque yo no podía salir de noche ... Yo no le había dicho a mis padres! Realmente me encantó ser desconocido, me encantó todo el secreto. Luego se convirtió en una parte de mi equipo en primer lugar, LCF (Le Cercle fermé) con Nast, Astik y Raid. Una cosa llevó a otra, y conocí a otras personas creativas a mi alrededor como Sade, Peligro, Vania y Dech. Ellos hicieron un infierno de un buen trabajo! Hoy en día, me siento un poco nostálgico, especialmente cuando pienso en mis viajes por España, ya que todavía se puede pintar en la forma en que usamos en casa.
Pose pinturas piezas sorprendentes. Está abajo, con MSK, por lo que este debe ser un hecho realmente ... Pinta las cartas que están vivos, lleno de energía y tienen un fuerte sentido de circulación en ellos. Ellos tienen una cuota importante de alma, con la pasión que ha entrado en su creación es evidente, también son bien ejecutados técnicamente, pero no son esclavos de ella, sino que siguen vivos y coleando. Pose es tan apasionado por el graffiti como cualquiera y le encanta la estética, incluso más que la mayoría ... Una de Chicago local, él ve la escritura como lo que realmente es y está en el juego para sí mismo, con el fin de divertirse. Si usted no ha visto mucho trabajo antes de Pose, sentarse y disfrutar de ella, si están versados en sus estilos de verificación del texto y obtener la parte baja del hombre ...
e enseñara a escribir mi nombre. Su hermano era un pandillero y tenía todos estos libros negro lleno de manos de gángsters. Su hermano conocía a un montón de gente que se escribió y petardos, estaban siempre en su casa, que era como mi segunda casa. Pronto, yo estaba haciendo dinero de alto en la escuela de dibujo los nombres de las niñas en las cartas de la burbuja. Se utilizó para colarse en su habitación y robar de malezas y los libros de negro para copiar de ... Todos los niños con los que crecí ya eran mayores y los alborotadores fueron desde el primer día, consiguiendo en todo tipo de conducta criminal.
lo para la carne de vacuno en el Chi, por lo que escribió con una "Z" en vez de una 'S' por un tiempo o arrojó una "R" en ella ... También, con los años me han escrito los nombres de lado muchos o hecho sólo Graff de la tripulación, debido al drama legal o puro aburrimiento combinación de letras. Algunos de mis favoritos eran Okae, Astro, remolcadores, soks, gusanos, Piel, culo ... me gusta la "combinación de letras Pose ', probablemente la tomó porque tenía una' S ', que es uno de los más enfermos de letras Graffiti clásico y terminó con un 'E. P' es una carta terrible para comenzar, y 'P' a 'O' es basura. Creo que una gran parte de mi estilo salvaje es como gran parte de mi educación, ya que se está adaptando a la combinación de letras POSE. Por el atentado que me he vuelto la 'p' atrás mucho y por el estilo salvaje, me he vuelto la 'p' en alguna ciencia loca-fi exóticas que las fuerzas del resto de las letras.
Todos y cada ciudad en cada país del mundo tiene su propio estilo local carta de los reyes, los estilos varían enormemente de un lugar a otro y lo que es la droga en un país puede no ser necesariamente así en otro país. Algunos de estos escritores, con mucha perseverancia, puede llegar a ser conocido a nivel mundial. Hay muy pocos, sin embargo, que se conoce como los reyes de todo el mundo el estilo y son ampliamente aceptados como tales entre los escritores. Cantwo es, sin duda alguna, uno de estos maestros de estilo muy rara carta.
mostrado en los antecedentes de los videos. Una noche, un día antes de Navidad, en 1983, yo, Zebster Webo y salió y lo hice mi primer graffiti, es decir «Molino de viento. Tengo las latas al garaje de mi padre, hubo un poco de plata y yo puse que con un esbozo de antracita. Los otros dos muchachos se están al acecho ... Esa fue la única acción al aire libre hasta el momento y tan pronto como Zebster me mostró su primer bosquejo que comenzó a bosquejar también. Teníamos una especie de pequeña batalla pasa, ¿quién va a hacer el boceto dopest y que tiene los mejores colores y la camisa más fina de las notas de blanco, etc .. Y en 1986 obtuve mi primera aerógrafo, por lo que le dio los bocetos otra calidad. Además, en 1986 tuve la oportunidad, a través de mi profesor de arte, para hacer una gran pared de mi escuela. Desde entonces sólo quería pintar en las paredes.
Había varios nombres en el principio. Ratty frescas, Rastey 177, Vivid piernas sólo por nombrar algunos ... En 1986 se me ocurrió con el nombre de Cool Candy. Pronto lo acortó a Candy y puede entonces. El 2 fue el hecho de que estábamos viviendo en la casa número 2. Después de un tiempo que quería cambiar mi nombre de nuevo, pero ya era demasiado tarde. Que yo había hecho algunas piezas con ella y ya la gente empezó a reconocer por ese nombre por lo que terminé de mantenimiento hasta hoy. Apenas la semana pasada en Viena, tuve una conversación con Aroe y él me dijo algo que nunca había venido a mi mente hasta ese día. Dijo que tomó su nombre porque Aroe (o flecha) puede ser un nombre que los escritores siempre utilizará por lo que suena familiar a todo el mundo y es fácil de recordar. Supongo que es lo mismo con mi nombre: Can. Cada escritor utiliza este nombre, al menos en los países de habla Inglés, todo el tiempo, así que mi nombre es muy fácil de recordar demasiado. Pero, como dije antes de que vinieron originalmente de la palabra Candy y no pretende ser "poder" como en "spray".
Háblenos de las tripulaciones que se encuentra en (SUK, UA, etc ...) y al equipo de guionistas de Montana .
